Организация спектаклей — невероятно сложный и трудоемкий процесс, в котором работники сцены и цехов играют далеко не последнюю роль. Ведь как бы прекрасно не играли актеры, без создания правильного образа на сцене спектакль не будет целостным и понятным зрителю. Декорации — это тот элемент, который позволяет погрузиться в атмосферу происходящего и лучше понять заложенную идею. Чтобы рассказать о каждом нюансе их создания, мы посетили два учреждения: Харьковский государственный академический украинский драматический театр имени Т. Шевченко и Харьковский русский драматический театр имени Пушкина. Работники театра любезно приоткрыли завесу (в буквальном смысле) тайны и рассказали о том, что происходит до премьеры: от эскизов до монтажа декораций.

Декорации — это художественный образ спектакля. Они бывают двух видов: жесткие (от павильонов до мебели) и мягкие (от задников до ковров). Таким образом, абсолютно все, что используется на сцене, вплоть до кулис и ламп, является декорациями. При их создании необходимо учитывать многие моменты: они должны хорошо смотреться со стороны зала, не образовать просветы и «скрывать» работников сцены.

При этом декорациями могут быть не только реальные предметы, но и абстрактные, которые что-то символизируют. В пространстве театра красное полотно не всегда выступает в роли занавески, а может стать символом крови и боли. Эти объекты не обособлены, а находятся в постоянном взаимодействии с другими элементами — светом и музыкой.

Зачастую декорации продумывают художники-декораторы, но бывают случаи, когда один человек выполняет несколько задач. Например, в театре им. Пушкина над художественным оформлением пьесы «Чайка» работал режиссер Ольга Турутя-Прасолова. Она утверждает, что, несмотря на большой объем задач, для создания целостного образа и упрощения рабочего процесса, это достаточно удобно: ты как режиссер ни от кого не зависишь и можешь полностью продумать все до мелочей, ориентируясь на собственную идею.

Макет — это миниатюрная версия художественного оформления сцены с учетом всех деталей. Он подстраивается под специальный подмакетник — уменьшенную в масштабе копию сцены, вплоть до закулисья, поворотного круга и штанкетного механизма. В театре им. Шевченко используют подмакетники, которые в 5 см отображают 1 м сцены. Все детали макета создаются в основном из бумаги, поролона, реже — дерева. Сюда входят крупные конструкции, мебель и даже самый мелкий реквизит.

Все макеты утверждаются на художественном совете и отправляются по цехам (столярный, монтировочный, художественный, бутафорский). Параллельно производятся расчеты, продумываются детали и организовывается закупка материалов.

Таким образом, в процессе подготовки задействованы все цеха. В столярном создают жесткие декорации, которые потом могут дорабатываться в бутафорском и художественном — для росписи объектов.

Монтировочный цех занимается сборкой декораций, их монтажом и перестановкой во время спектакля. Также они заботятся о безопасности актеров и прочности оборудования на сцене.

Репетиции проводятся параллельно с созданием декораций. Для того, чтобы сразу начать взаимодействие с объектами на сцене, которые еще не готовы, их разными способами обозначают. Если нужен камин, его можно позаимствовать из другого спектакля или использовать похожий предмет вроде ящика. То же происходит с костюмами и реквизитом: они временно заменяются или обыгрываются самими актерами.

Не все декорации приходится создавать специально для каждого спектакля: некоторые предметы дорабатываются в зависимости от задумки и подходят для другого представления. Например, стол можно накрыть скатертью нужного цвета, а ширму обшить другой тканью.

Время подготовки к спектаклю и создания всех необходимых элементов зависит от сложности поставленных задач, но в среднем занимает около трех месяцев. Обычно в театрах выпускают около четырех спектаклей в год — это 12 месяцев непрерывной работы. Прошел спектакль, заполняются акты по списку, демонтируются все предметы и реквизиты, после чего у работников есть некоторое время на отдых, пока режиссер продумывает детали нового спектакля.

Освещение в театре играет одну из ключевых ролей и является важной частью в создании правильного художественного образа на сцене. Это достаточно трудоемкий процесс, над которым работает специально обученный человек — художник по освещению. Изначально свет разрабатывается на компьютере, где программируется все до мельчайших деталей: сколько прожекторов будет включено и куда они будут направлены, с какой яркостью и какого цвета. Все это создает определенную эмоциональную окраску и атмосферу происходящего на сцене. В театре им. Пушкина около 200 прожекторов и большая часть из них используется в каждом спектакле. Движение света заранее прописано по точкам, что особенно необходимо при постоянном динамизме происходящего на сцене: если актер движется, то свет идет по его следам, потухая и загораясь в нужное время.

Театр постепенно уходит от больших павильонов декораций. Разве что на такой большой сцене, как в Оперном театре (ХНАТОБ), актуальным остается использование массивных декораций, так как пространство требует этого. Но общие тенденции театрального искусства идут к минимализму, который не только позволяет сделать акцент на происходящем на сцене и игре актеров, но и избавляет от излишнего натурализма.

Зарубежные площадки вообще не требуют декораций, так как там может двигаться каждая часть сцены, что создает дополнительный динамизм происходящего. Спектакль можно выстроить на использовании одного реквизита, при этом не обязательно отображающего какой-то реальный предмет.

Но это не значит, что декорации скоро перестанут быть актуальными, а работа художников и столяров станет невостребованной. Театр динамично развивается и подстраивается под интересы времени, и вместе с тем трансформируются отдельные его элементы. Создание декораций — трудоемкий и длительный процесс, в котором, как и в искусстве, идея и исполнение должны гармонично дополнять друг друга. ■